Concepto
A estos bocetos tinen un mundo en común,
todos nacidos en un estado de conciencia de NO-MENTE.
Es un estado de conciencia de ausencia de pensamientos, flujo intuitivo, profunda paz interior y gran felicidad.
Son una instantánea del momento presente.
Un verdadero momento presente es un estado mental sin mente, sin concentración en el pasado ni en el futuro y con devoción al ahora.
En estos momentos no hay “yo”, por lo tanto no está escrito “mí mismo”.
Lo que existe es una conexión absolutamente ilimitada con una dimensión sin nombre que no tiene forma.
Para conocer algo hay que dividir, definir, diferenciar, lo cual no se puede hacer con la fuente.
Estos dibujos no tienen un significado a priori, ninguna historia, sino cualquier significado o historia que el espectador, tú, sientas que es la adecuada.
Para aquellos que necesitan un cuento o una interpretación, adjunto mi interpretación después del hecho, a través de una observación profunda y tranquila.
El mundo de la forma nos llega desde un trasfondo atemporal, sin límites ni definiciones.
Si al leer estas palabras, de estado mental de no-mente parece más allá del horizonte personal, comparto con ustedes que es mi práctica espiritual personal que nos lleva a nuestra esencia, siempre disponible en el presente.
En el momento presente, todos estamos conectados como uno solo.
Las obras que estás observando actualmente son un destello de conexión con el proceso que crea el universo, nuestro mundo, a nosotros mismos y está dedicado a ti con inmenso amor, desde la fuente creativa univirsal.
Los dibujos de bocetos son el lenguaje visual de los arquitectos, diseñadores de moda,
Diseñadores de interiores y diseñadores industriales.
Mi generación, nacida con un lápiz en la mano, no tenía otra vía, aparte de los modelos, para describir una idea tridimensional, por lo que el boceto fue el “alfabeto” de todos los creadores, artistas e inventores, también a través de la historia.
Hoy en día existen tecnologías sorprendentes para presentar una idea en el espacio, técnicas de renderizado, modelos 2D y 3D, animación, VR (realidad virtual). Todo ha cambiado.
Probablemente seamos la última generación de dibujantes. Hemos visto el comienzo del uso de la representación computarizada, que se volvió cada vez más sofisticada.
En el futuro, los humanos y las máquinas ya no podrán estar separados y, sin duda, esto cambiará por completo el mundo creativo. En este panorama tecnológico, el dibujo, una conexión mano-cerebro, sigue siendo el camino más corto entre una imagen mental y su expresión física en el papel. Es algo natural, instantáneo y personal, como una firma.
Me esfuerzo por lograr la expresión intuitiva tanto como sea posible, lo que no pasa por el trabajo mental,
¡Eso también me sorprenderá!
AMPLIFICACIÓN
Al igual que la música, una de las sorprendentes capacidades de la tecnología contemporánea es el poder de la amplificación.
Ahora es posible ampliar una pintura a tamaños mayores que el original sin perder nada de su calidad original.
Estos cuadros, nacidos para ser amplificados, crecen hasta sumergirnos en ellos.
Así como la guitarra eléctrica ha cambiado el mundo de la música en el siglo XX, las capacidades precisas de escaneo e impresión de cualquier tamaño con calidades muy altas crean la magia de nuevas posibilidades artísticas.
La amplificación permite una visión “microscópica” de cada punto, línea y parche de color, ¡para construir un lugar donde estemos dentro de la obra!
Para un original relativamente pequeño, para que el movimiento de la mano sea efectivo y espontáneo, no me parece que sea perjudicial para la impresión ampliada en sí.
Los archivos digitales pueden tomar forma física de cualquier tamaño, en cualquier lugar, pared y espacio, fieles a la obra original.